Hamlet 2000年哈姆雷特現代版
千禧版《哈姆雷特》由獨立製片人兼導演麥克•阿爾默瑞德擔綱，伊森•霍克麥克認為伊森內斂的氣質十分適合飾演忍辱負重的哈姆雷特形象。
這是一部現代版的王子復仇記。哈姆雷特是紐約一家大公司——丹麥公司已故總裁的兒子，當父親的幽靈將自己被兄弟克羅迪斯謀殺的真相告訴哈姆雷特後，他下定決心要替父報仇。
麥克認為的：莎翁在作品中表現的內涵與現代生活很接近，而且莎翁寫作的本意就是要娛樂大眾，所以將他的作品放在一個現代的環境中來演繹，使之更貼近觀眾是對原作最大的敬意。也許正是對莎翁作品頗具深度的理解。
http://movie.iamcool.net/tw/moovi_detail.php?movieID=4744
另外可參考:
仲夏夜夢│A Midsummer Night’s Dream
馬克白│Macbeth
捕風捉影│Much Ado About Nothing
馴悍記│The Taming of The Shrew
莎士比亞四大悲劇之一 最諷刺的愚人笑話
遭受罪惡掌控的靈魂，其醜化變質的力量竟如此偉大！揭露犯罪心理的慷慨陳詞，既野心也躊躇、堅毅卻可怖、猜忌又瘋狂。莎翁劇作 400 年過往， 2006 的今天世界最負盛名的「米其林評鑑」頂級餐廳，一位精明幹練的女經理，兩名身懷頂尖廚藝的名廚拍檔，外加三個吹皺一池春水的神祕清潔隊員。精緻奢華的料理世界，正悄悄進行一場滿佈疑雲的爭鬥及奪權之戰！
莎士比亞經典戲劇之一 最雋永的愛妻守則
挑戰濃厚沙文主義色彩的傳統作品，經過創意一再顛覆，靈光閃耀源源不絕。四百個春秋更迭過後的西元 200 6，演員勇於突破傳統窠臼，重新演繹極富爭議的經典角色。隨處可見狂野、豪放不羈，全然不受限制的思考方式和舉止行為！如此超乎尋常的愛情喜劇，透過一段意想不到、衝擊性十足的浪漫故事，探究男女複雜多變的情愛糾葛關係。
莎士比亞四大喜劇之一 最天真的無邪春夢
傳說中靈魂最容易神遊出竅的仲夏夜，虛無飄渺的神秘力量逗弄四對戀人，成就四場天人交戰的愛情喜劇！莎翁最大膽放肆歌詠愛情的代表作。透古通今，從天上到人間，凡塵與仙界竟然都有喬不定的感情問題？
莎士比亞四大喜劇之一 最好的喜劇散文之作
愛情的遊戲裡充滿猜疑，有點害怕也有點擔心，其實我們怕的不是對方，而是怕自己：怕自己在對方面前喜不自禁顯得軟弱無力。相隔 400 年後的西元 2006 ，新聞攝影棚裡能譜出段浪漫戀曲！？八卦漫天飛的影視圈，或許沒有永遠的朋友，但也一定沒有永遠的敵人 …
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東方莎士比亞傳奇二十 東方莎士比亞
在20年前,吳興國,魏海敏,林秀偉和一群志同道合的朋友,為了他們心中的理想,組成了"當代傳奇劇場",將西方的莎士比亞改編成中國的京劇,首演時,台下的評語毀譽參半,但二十年過去了,對一個劇團來說,二十年不算短,但對一個革新者來說,二十年才剛起步而已...
現代主義的多重面具--吳興國與李爾王在德國相會
2006/3/25德國明鏡報評論
當表演者摘除面具的那一剎那，人們根本無法用筆墨來形容那種文化震撼和深遠內涵。飄垂亂髮有如巫師皓首飛蓬，厚實長髯恰似冰凍白色飛瀑，華麗戲服罩緊全身，他自言自語問道：李爾在哪兒？我，又是誰？
當代中國劇場發展，尚不至此：一個演員跳出私人角色的框架，他也許是一面抽煙，一面敘述他跟妻子之間的種種問題，以及那些讓他感到厭煩的事情，就像當前我們的劇場表演的一般情形。這個來自台北的大師，在舞台上展現了一種充滿幻想空間的磁場：劇中角色，演員身份，自我個人，最後，他回歸演員身份，挹注新的活力，又重新開始，繼續演出。他表達了他內心的感觸 － 李爾王本身就是一座牢籠，越是搖撼那些欄杆，就越無法掙脫牢籠。吳興國串演全體劇中人物，換著公主服裝，化成高貴駿犬。人生有如一場鬧劇，死亡不過是另一個角色的轉換序曲。這個人已經選定了他的表演事業和目的。偉大！http://blog.roodo.com/legend20/archives/2371402.html
李爾在此
• BBC莎士比亞戲劇精選(01-四大悲劇)
這一場實力懸殊的戰爭，七腳川人雖然失敗了，但是，大家都清楚地知道：自己是為誰而戰？然而接下來的戰爭呢？喪失自己主體位置的族人，愈來愈弄不清楚自己到底為何而戰？為誰而戰？1941年族人被我們的第一個國家、原來的敵人（日本），動員徵召組成高砂義勇隊，參與了太平洋戰爭（1941-1945）；接著我們的第二個國家、本來的敵人（中華民國），又把我們投入國共內戰的前線，並在1958年「八二三」獻身於那一場決定兩岸局勢的戰役。而1970年代之後，族人更夾纏在永無止境的統、獨爭論與族群對立中。我們到底為誰而戰？正是百年來族人最深的困惑。
充滿赤子之心的馬修，不但對台灣甚為了解，且熱愛台灣的自然人文。他曾以兩年多的時間，走遍台灣山林與城市、平原與海洋，並以「水」為錄音與創作的主題，以自然音樂詮釋台灣「水家鄉」之美，同時也為台灣水資源環境做了最美麗的呼籲。
睽違十五年，當代傳奇劇場改編自希臘悲劇《美蒂亞》的新版《樓蘭女》，將再度搬演。京劇女伶魏海敏畫上厚重彩妝，身穿重達十多公斤的華服，扮演敢愛敢恨的女主角美蒂亞。魏海敏戲稱，樓蘭女誇張的頭飾就像是「雪梨歌劇院」的外觀；厚重的服裝更讓她像寄居蟹，無法方便行走。
震撼的是本具以多重世間的重疊，呈現人性的煩惱，這雖然不是宗教劇，不必有解脫的方法，但卻也有「人間心獄」觀念的提出，這或也是一個可再討論與開展的主題。
遭受罪惡掌控的靈魂，其醜化變質的力量竟如此偉大！揭露犯罪心理的慷慨陳詞，既野心也躊躇、堅毅卻可怖、猜忌又瘋狂。莎翁劇作 400 年過往， 2006 的今天世界最負盛名的「米其林評鑑」頂級餐廳，一位精明幹練的女經理，兩名身懷頂尖廚藝的名廚拍檔，外加三個吹皺一池春水的神祕清潔隊員。精緻奢華的料理世界，正悄悄進行一場滿佈疑雲的爭鬥及奪權之戰！ 
當表演者摘除面具的那一剎那，人們根本無法用筆墨來形容那種文化震撼和深遠內涵。飄垂亂髮有如巫師皓首飛蓬，厚實長髯恰似冰凍白色飛瀑，華麗戲服罩緊全身，他自言自語問道：李爾在哪兒？我，又是誰？
